Fantastic Factory Vol. 6 - Romasanta: la caza de la bestia (2004)

¡Muy buenas a todos!

La semana pasada tendría que haberse publicado esta entrada pero se me olvidó programarla (cosas de la edad jajaja), así que llega una semana tarde pero aquí la tenéis :)

Después de Beyond Re-Animator vino Romasanta: la caza de la bestia, dirigida por Paco Plaza (que es conocido por pelis como [REC], Verónica o Quien a hierro mata) y cuya historia estaba basada en hechos reales sobre Manuel Blanco Romasanta, asesino de 13 personas y único caso documentado de licantropía clínica.
En los spots de TV jugaron sucio porque daban a entender que en la película Romasanta iba a transformarse en hombre lobo para matar a sus víctimas, y al final lo único que hay es una transformación de lobo a hombre y ni siquiera es de verdad.
Aún así, es bastante decentilla y en parte la vi por la Pataky, pero sobre todo por Julian Sands, que era el malo de Warlock, el brujo (que es una película que me flipa).

Romasanta: la caza de la bestia (2004)

La cosa empieza con dos hermanas que se cruzan con Romasanta y con una se lía y a la otra (que era su amante) se la carga. Pero como parece que ha sido atacada por un lobo y ya ha habido más asesinatos del estilo se ponen a hacer batidas para cazar lobos, pero uno de los cazadores está mosca con Romasanta porque dice que es un hombre lobo.
Y empiezan las investigaciones en las que deducen que es un hombre lobo el que comete los asesinatos y los hace pasar por ataques de lobos...
Mientras tanto, la hermana descubre que Romasanta es el asesino y éste intenta acabar con ella, pero el cazador la salva y acaba diciéndoselo a las autoridades, con lo que comienza la caza de Romasanta.

Si le hubiesen dado al argumento un giro más hacia el fantástico y hubiese sido una película con alta presencia del hombre lobo, fijo que habría sido la rehostia en patinete.

Fantastic Factory Vol. 5 - Beyond Re-Animator (2003)

Tras Darkness llegó Beyond Re-Animator, una película a la que le tenía unas ganas y esperanzas increíbles y que, aún siendo cutrilla, no me defraudó. No está a la altura de las dos anteriores de la saga (era bastante difícil), pero no es mala película.

Beyond Re-Animator (2003)

A ver, obviamente no tiene la calidad que tuvieron la Re-Animator original ni La novia de Re-Animator, pero Yuzna no hizo un mal trabajo. Además, que volvamos a tener a Jeffrey Combs como el Doctor Herbert West siempre mola y también tenemos a Elsa Pataky (que alegra la vista jajaja).

La historia transcurre 13 años después de la anterior entrega. El Doctor West está encerrado en una cárcel por la masacre de Miskatonic, pero gracias al médico de la prisión, que sabe quién es y cuál es su trabajo, podrá seguir con sus investigaciones y llevarlas un paso más allá. Por otro lado Elsa Pataky, que hace de periodista, va a la cárcel a investigar y acabará enamorada del médico de la cárcel y morirá y será resucitada y la liará pardísima junto al resto de cadáveres resucitados y los presos.

Con las energías renovadas gracias a Beyond Re-Animator muchos pensamos que estaban volviendo a levantar la cabeza, y si que la levantaron, pero para darnos un cabezazo que nos dejó por los suelos...

Hablemos de los Templarios de Ossorio...

En los comienzos del blog hablé de esta tetralogía de películas de Amando de Ossorio y las puse a caldo a base de bien. Os dejo los enlaces por si queréis echar un ojo:

- La noche del terror ciego -

- El ataque de los muertos sin ojos -

- El buque maldito -

- La noche de las gaviotas -

Pues bien, aquí vengo a partiros el cerebro diciendo que, incluso cuando les di caña en su día, las cuatro películas ya me gustaban y se las recomendaba a mis amigos e intentaba verlas con ellos (cosa que nunca conseguí y supongo que en parte por culpa de lo que escribí sobre ellas jajaja).

Mi primer contacto con la saga fue al comprarme en DVD El ataque de los muertos sin ojos sin saber lo que era (en esa edición horrible que veis en la foto de la derecha), pero estaba muy barata y el título y la sinopsis me conquistaron. Y a partir de ahí descubrí que eran cuatro películas y me las bajé del eMule, más que nada porque no las encontraba en DVD en las tiendas. Y me las vi todas seguidas y me molaron (unas más que otras).

He de decir que años más tarde conseguí el DVD de La noche del terror ciego el cual vendí al poco tiempo, al igual que acabé haciendo con El ataque de los muertos sin ojos, la cual me volví a comprar años más tarde... Y sí, no hay quien me entienda jajaja.

Y entonces, ¿por qué las puse a caer de un burro? En parte fue por generar polémica a los fans del fantaterror y de la tetralogía en sí, en parte por intentar que algunas personas se riesen y en parte porque, aunque me gustan, tienen muchos sinsentidos, cambios absurdos de unas a otras, y cosas que me cabrean. Y ojo, que no por ello lo que comento de ellas es mentira, porque los sinsentidos están ahí, así como la cutrez de muchas de sus escenas y efectos, pero aún así me gustan jejeje.

Me gustaría volver a escribir sobre ellas sin meterles tanta caña, pero se perdería la magia (y me atragantaría con mi propia bilis), así que lo que voy a hacer es ordenarlas aquí de la que más me gusta a la que menos, y de paso os dejo una foto para que termine de descolocaros por completo.

1. El buque maldito. Es la que más me gusta por la historia en el barco fantasma, que es donde están los templarios.

2. La noche del terror ciego. La primera de la saga, la que tiene mejor guión y calidad pero no por ello es la que más me divierte.

3. La noche de las gaviotas. Un gran cierre con buenas escenacas y con una historia curiosa sobre las gaviotas que dan nombre a la película.

4. El ataque de los muertos sin ojos. Que el ataque al pueblo sea tan lento es lo que peor llevo de la película, aunque las muertes casi lo compensan.

Terminaré diciendo que estas ediciones en blu-ray las está sacando la gente de Gabita Barbieri Films.

Ya sacaron La noche del terror ciego en edición limitada a principios de año (creo recordar) y este 10 de diciembre sacan El ataque de los muertos sin ojos también en edición limitada a 500 copias (podéis comprarlas en Amazon, pero si las pedís desde su cuenta de facebook os ahorráis los gastos de envío y son gente maja que responden rápido y bien jejeje). Así que espero que tengan suerte consiguiendo los derechos de las 2 restantes y las saquen para poder tener la tetralogía en buenas condiciones, como se merece, porque las ediciones que había en DVD eran un despropósito.

Así que ya sabéis, a comprarlas en blu-ray y a disfrutarlas, sobre todo ahora que se están editando grandes películas del fantaterror español como es debido. Echadle también un ojo a la Colección Fantaterror del Setanta-nou (que vende parte de lo que tiene en su tienda física en la página de TeeJuanita), que están sacando cosas como No profanar el sueño de los muertos de Jordi Grau o Pánico en el Transiberiano de Eugenio Martín, que son dos maravillas que, como podéis ver, también tengo jejeje.

Fantastic Factory Vol. 4 - Darkness (2002)

Jaume Balagueró, muy conocido por Los sin nombre, Frágiles o [REC] (peliculones los 3), se encargó de dirigir esta película.

Darkness (2002)

En esta peli una familia estadounidense, formada por padre, madre y 2 hijos, se muda a una casa en España que resulta tener un pasado muy turbio y empiezan a pasar cosas chungas en la víspera de un eclipse. El hijo empieza a dibujar niños con el cuello rajado, el padre empieza a tener flashes de recuerdos de su niñez y se comporta de manera extraña, las luces parpadean y se apagan solas, hay algo que acecha en la oscuridad y todo gira entorno a unos hechos acontecidos en esa casa 40 años antes.

Tiene sus cosas curiosas y la historia que mueve la película mola, pero como es tan larga a veces desconectas. Si tienes 1 hora y 38 minutos libres échale un ojo, si no vete a los minutos 58:44 (para ver una escena molona) y 1:24:28 (que es el tramo final) y ves lo mejor de la película jajaja.

Fantastic Factory Vol. 3 - Dagon: la secta del mar (2001)

Dirigida por Stuart Gordon, conocido por la gran Re-Animator, Dolls (1987) o From Beyond entre otras, mezcla parte de los mitos de Lovecraft (el título de la peli ya te da una pista) con las tierras gallegas, que vendrían a ser algo así como Innsmouth, con un resultado más que decente aún teniendo en cuenta sus cutreces. De hecho, en cierta manera es una adaptación bastante libre de La sombra sobre Innsmouth.

Dagon: la secta del mar (2001)

Dos parejas de amigos están de viaje en barco por la costa gallega pero les pilla una tormenta que no tiene nada de natural, con lo que acaban chocándose con unas rocas y quedan encallados y con una de las mujeres herida, así que la otra pareja decide ir al pueblo costero más cercano y ahí es cuando empiezan las mierdas... El pueblo parece vacío, hay una especie de iglesia en la que pone Orden Esotérica de Dagon, algunas personas tienen membranas entre los dedos y están extremadamente pálidas, los lugareños separan a la pareja con excusas absurdas, hay gente con ojos saltones y algunos haciendo ruidos raros, algunos tienen branquias, hay pieles de personas colgando de maderas... vamos, lo normal de los pueblos jajaja.

Y bueno, que se llevan a la joven, la otra pareja del barco desaparece y al que queda le empiezan a perseguir por todo el pueblo. Y escapando se encuentra con Paco Rabal y le cuenta la turbia historia del pueblo y de cómo llegaron a adorar a Dagon y de cómo las gentes se están transformando.

Y no os cuento nada más porque merece mucho la pena verla. No como la siguiente, que en su día cuando la vi en el cine me encantó y ahora me siguen gustando algunas partes pero poco más. Hablo de Darkness de Jaume Balagueró.

Fantastic Factory Vol. 2 - Arachnid (2001)

La segunda película fue un bajonazo muy serio, sobre todo porque Faust había creado expectativas y nos llevamos un chasco...

Esta peli la dirigió Jack Sholder, que es conocido por haber dirigido Pesadilla en Elm Street 2: la venganza de Freddy (la que para muchos es la peor secuela de la saga), la olvidable Wishmaster 2 o cosas cojonudas como Solos en la oscuridad (1982) o Hidden (Oculto), que es un peliculón con un extraterrestre que va saltando de cuerpo en cuerpo y alguien que va tras él para detenerlo (ya os hablaré más adelante sobre ella).

Arachnid (2001)

En esta peli un grupo de gente va a una isla a investigar un virus mortal que parece que es transmitido por una araña, pero tienen que hacer un aterrizaje forzoso y justo caen en la isla más jodida de todas, donde hay arañas mutantes gigantes alienígenas y esto lo sabemos por la escena de apertura de la película en la que sale una nave alienígena cutre, un alien cutre, unas telarañas cutres y una araña gigante cutre que da risa.

Y a la media hora empiezan las muertes; uno porque se le meten unas garrapatas mutantes y le crecen dentro, otro porque le estrangula una escolopendra mutante gigante, a otro un bicho mutante le lanza ácido a la cara... y para cuando la araña gigante sale ya has perdido bastante el interés por la película. Si hubiese salido más la araña seguro que la cosa había cambiado muchísimo. Pero es que encima todo está tan mal hecho que no sé ni cómo llegaron a rodar una tercera película, pero me alegro de que lo hicieran porque se convirtió en mi película favorita de la Fantastic Factory y todavía la veo de vez en cuando. Hablo de Dagon: la secta del mar, pero os toca esperar unos días para leer sobre ella.

Fantastic Factory Vol. 1 - Faust: la venganza está en la sangre (2000)

¡Muy buenas a todos!

Hoy vengo a hablaros un poco de la Fantastic Factory, una productora española a la que no le fue muy bien y murió pronto (y con razón, aunque fue una pena).

A principios de los 2000, Filmax (inserte aquí la voz del gran Constantino Romero), con Julio Fernández y Brian Yuzna a la cabeza, decidió crear la Fantastic Factory para aprovechar el nuevo tirón que estaban teniendo los slasher y las películas de terror adolescente que venían de USA y crear productos nacionales del mismo estilo, aunque rodando en inglés y con directores de renombre con vistas a llegar al mercado internacional.

En sus siete años de vida hicieron un total de nueve películas, de las cuáles vi seis en el cine, y que en mayor o menor medida disfruté.

La idea de volver al fantaterror con vistas internacionales era buena, pero el resultado no lo fue tanto. Y al final salieron películas en su mayoría cutres pero con algunas que despuntan. Lo que me hace preguntarme... ¿¡por qué mierdas las tengo todas en DVD!?

Vale, es porque me gusta el cine malo y estas pelis lo son, salvo Dagon y alguna más. Pero bueno, que aquí os voy a ir resumiendo todas y cada una de ellas en una serie de entradas, y así podréis juzgar vosotros mismos. Va a ser por orden de estreno, pero al final las ordenaré de mejor a peor (según mis gustos).

Faust: la venganza está en la sangre (2000)

Esta fue la primera de las cuatro pelis que dirigió Yuzna para la Fantastic Factory. Está basada en un cómic que no he leído (así que no haré comparaciones) y que nos intentaron vender como una especie de Spawn pero con la historia de Fausto como base y nos la colaron con patatitas, la madre que los parió...

La cosa va de que John Jaspers está liado con una pilingui y aparece su chulo y la acaba matando. Jaspers va a suicidarse pero de la nada sale M (vamos, el que viene a ser Fausto) y le ofrece la venganza a cambio de su alma. Jaspers no se lo piensa y le aparecen unas garras cutres con las que se carga al chulo y sus secuaces, pero el ansia de sangre continúa y las cosas se desmadran a ritmo de heavy metal (que es una de las mejores cosas de la película junto con Mònica van Campen) y al final Jaspers acaba transformado en una especie de demonio bastante molón, con sus garras y una capa que parece hecha de membrana estilo ala de murciélago.

La peli es cutrilla pero altamente disfrutable, con escenas muy gore y mucho erotismo. Es de las mejores que hicieron y merece la pena que le echéis un ojo.

Yo por mi parte intentaré hacerme con el cómic, a ver qué tal está y cuánto se parece la película a él.

Películas que me licuaron el cerebro - Vol. 1

¿¡Por qué!?

En la época del videoclub me pasaba y a día de hoy me sigue pasando... ¿¡Por qué sigo dejándome engañar por las portadas de las películas!?

Cuando iba al videoclub y veía las estanterías llenas de carátulas flipantes yo me pensaba que todas las pelis eran la polla, y gracias a eso descubrí (y sigo descubriendo) auténticas joyas, pero también por su culpa me he tragado unos truñacos que me han matado un poco por dentro y hasta me han quitado años de vida. Y de un par de esas es de lo que os voy a hablar, películas que me licuaron el cerebro y me restaron años de vida.

Me bebo tu sangre

Esta peli ya la comentó mi compañero Carlito's aquí pero también quería yo resumirla y contar lo que me pareció.

La cosa va de un grupo de hippies satánicos (tócate los cojones) que llegan a un pueblo y lo primero que hacen es violar a la hermana de Pete, el niño protagonista, en medio de una misa satánica y más tarde apalizan a su abuelo así de gratis. Y como el niño es más tonto que una piedra, decide vengarse de los hippies preparándoles unos pasteles de carne a los que inyecta sangre del cadáver de un perro rabioso que se encuentra por ahí tirado.

Y lógicamente pasa lo que tiene que pasar, que los hippies se vuelven rabiosos y empiezan a contagiar la rabia a los habitantes del pueblo y a los trabajadores de una presa cercana, pero todo en escenas cutres de cojones. Y ahí empiezan las muertes y los desmembramientos (pero todo mal hecho).

Pete, junto con su madre, su hermana y el novio de su hermana, intentan huír del pueblo a pie y luego en coche, pero para sorpresa de nadie, no les sale nada bien.

La peli es mala, aburrida, todos actúan de puta pena y el guion es una mierda, y aún sabiéndolo de antemano me la compré en DVD jajaja. ¡Si es que no aprendo!

    

    

Érase una vez el diablo

Aquí nos encontramos con una aberración de proporciones épicas que no tiene ni puto sentido y que se alarga hasta el infinito, aunque he de reconocer que con un par de escenas te ríes.

La peli nos cuenta la historia de un tío deforme que lleva un uniforme nazi y se dedica a matar a todo dios con que se cruza, de un viejo que con una escopeta con munición infinita intenta matar a un caballo negro durante más de doce horas sin conseguirlo, de un tío momia que resucita y sale de un sarcófago que solo es una tapa cutre y que va a buscar a su amada que también resucita cuando están juntos y que también se ponen a matar gente porque sí, de un galeón que emerge de la cima de una montaña en una de las escenas más cutres que recuerdo haber visto en mi vida, y de una pobre muchacha que acaba metida en medio de todo el percal sin querer.

Y ya, no hay más, porque ninguna de esas historias casan realmente con el resto aunque los personajes lleguen a juntarse...

Todo está mal hecho y las escenas están alargadas al pedo sin sentido alguno, como cuando un caballo le mete una coz en la cabeza al tío deforme y se le despega un cacho de piel y empieza a echar sangre por la boca a cámara lenta durante varios minutos, o como cuando la momia empieza a echar detergente por la boca a cámara lenta durante varios minutos, o cuando el viejo empieza a disparar al caballo (aunque dispare a cualquier parte) durante toda la noche y parte de la mañana, o como toda la puta película, que si le quitas todos los alargamientos de escenas se queda en un mediometraje, la puta que los parió.

    

    

Y por hoy lo dejo porque al final me va a petar una arteria o algo jajaja.

Si habéis visto alguna de las dos películas, me compadezco de vosotros, pero podéis desfogaros en los comentarios. Y si no las habéis visto, ¡no os acerquéis a ellas! A no ser que sintáis una malsana curiosidad, pero no me hago responsable de los daños cerebrales que podáis sufrir.

Así que nada, si en algún momento mientras esté repasando mis DVD, blu-ray y VHS, veo alguna de esas películas que hacen que me arda la sangre, ya os la comentaré por aquí.

¡Hasta la próxima!

Las aventuras de Toxi (el Vengador Tóxico 2, 3 y 4)

Después de muuuucho tiempo aquí os traigo unos mini-comentarios/reseñas del Vengador Tóxico 2, 3 y 4

El Vengador Tóxico 2
En esta segunda entrega nuestro héroe ha de viajar a Japón en busca de su padre. Mientras tanto, la perversa Apocalipsis Corporation se hace dueña de Tromaville.
No sólo cambian a peor los actores en esta película respecto a la primera, si no también lo hace el maquillaje y el doblaje de Toxi. Hay detallazos que son marca de la saga pero ni aún así se salva. El que escribió este guion (si es que lo hubo), debió de haberlo echo detrás de toda una semana de borracheras, porque si no no me explico como pudo salir semejante aborto en la historia del cine.
Por mi parte ya he visto esta película demasiadas veces, pero si alguien tiene la curiosidad, que se arriesgue a traumatizarse.

El Vengador Tóxico 3
En esta tercera parte Toxi vende su alma de héroe a la Apocalipsis Corporation para ayudar a su novia ciega.
Esta película sigue el hilo argumental de la segunda: mismos malos, diferente historia y peor película (si se podía hacer). Esta vez no diría que el guión se escribió en una noche de borrachera, sino en una mañana de resaca, porque menudo bodrio. Sinceramente nunca deberían haber existido ni la segunda ni la tercera entrega en esta saga. Pero ya que las hay, no todo es malo. Hay algunas cosas (aunque minúsculas) que pueden hacer que tenga algo de interés.
Y al igual que la segunda, si es por curiosidad, arriesgaros a verla.

El Vengador Tóxico 4
En la cuarta entrega Toxi termina en un universo paralelo donde todo está al revés, y allí pasará mil y una adversidades y aventuras, donde la más importante será regresar a casa.
Supuestamente, esta es la catalogada como verdadera continuación de la primera película de la saga. Y diría que se salva de la quema por los pelos.
Está muy bien eso de hacer un guiño con otros personajes de Troma y de otras películas como “La guerra de las galaxias”, e.t.c. Pero hay que estar muy colocao para haber escrito un guión tan psicodélico y llegar a los extremos que llegaron en esta producción.
Por mi parte es una película que recomendaría por los detallazos que tiene, pero no es un plato de gusto para todos.

Y para terminar, tras estas opiniones vertidas quiero dejar claro que soy un fan de Toxi, eso sí, no de todas sus películas.

Tópicos del cine de terror 2

¡Muy buenas!
Aquí os traigo varios tópicos más de las pelis de terror, de esos que no pueden faltar por muy absurdos que sean jajaja.
Vamos a ello.

- El asesino y sus resurrecciones. Siempre que el asesino parezca estar muerto, volverá a la vida repentinamente para seguir con la carnicería.

- Tetas. En toda película de terror que se precie, sobre todo de los 70 a los 90, debe haber mozas de buen ver con los pechos al aire, aunque sean metidas con calzador en escenas que no vengan a cuento jajaja.

- Todos son idiotas... Normalmente, todos los personajes suelen tomar las decisiones más estúpidas cuando se enfrentan a cualquier mal. Pero claro, si no no tendríamos película.

- El payaso. Siempre, en todo grupo de amigos de película, hay uno que es un "payaso" que siempre está gastando bromas pesadas y fastidiando, y al cual cogemos asco y nos alegramos de que muera de los primeros.

- Los adultos son inútiles. Da igual que sean policías, militares y cuenten con armamento para destruir una ciudad... al final los que acaban con el malo son el típico grupo estereotipado de adolescentes. Además, por muchos indicios y pruebas que haya, los adultos nunca creerán a los adolescentes cuando éstos les digan que está pasando algo malo en la ciudad.

- La policía. Siempre llegarán tarde al lugar en el que el asesino está haciendo la masacre y, si algún poli decide salir del coche patrulla para ayudar, morirá miserablemente sin poder hacer nada.

- ¡No hay dolor! No importa que el protagonista reciba una paliza, cortes, puñaladas... siempre tendrá energía para huír y, llegando al final de la película, siempre sacará fuerzas extra para luchar contra el malo (aunque le hayamos visto unas escenas antes tirado por el suelo luchando por su vida).

- Superniños. Aunque sean chavales de 8 a 12 años, podrán acabar con el asesino o monstruo de turno que los adultos no son capaces de matar.

- Los tipos duros mueren pronto. Siempre pasa, es inevitable... los personajes más fuertes y que parece que van a sobrevivir son los que mueren antes y los más débiles, además de sobrevivir son capaces de acabar con el malo.

- Cadáveres que se evaporan. Suele pasar que si alguien descubre un cadáver o matan a alguien a su lado, al huir y volver al lugar del crimen, el cuerpo habrá desaparecido misteriosamente y sus amigos se reirán de él.

- ¡Grábalo todo, por tu puta madre! Si alguien va grabando los sucesos, ya sea con el móvil o una cámara, no la podrá soltar nunca y seguirá grabando con el pretexto de que hay que documentarlo, aunque esté corriendo como un poseso huyendo de zombies, monstruos gigantes o trolls.

Películas random en sesión doble

Y aquí vuelvo después de unos meses de inactividad debidos a un desánimo monumental producido por unas películas chungas que podrían elevar al cine turco a la categoría de arte. Aunque hoy no hablaré de ellas (más adelante puede que lo haga). Hoy vengo a hablaros de la doble sesión que me hice ayer con dos películas de ciencia ficción, una de ellas la tenía pendiente desde hacía tiempo (2010: Odisea dos) y la otra me apetecía volver a verla (La Antena). Así que vamos al tema.

2010: Odisea dos es la continuación de la grandiosa "2001: una Odisea del espacio". Antes de nada diré que va a haber spoilers (avisados estáis jejeje).
A ver, yo no me he leído el libro así que no sé si la peli se parece o no a él, la cosa es que me esperaba algo más en la línea de la primera pero con aclaraciones sobre el monolito y lo que me he encontrado es 1 hora y 51 minutos en los que siguen sin explicar lo que es el monolito que encontraron en la Luna en la primera parte, ni lo que es el monolito de 2km que está en el espacio ni los miles de monolitos que se comen Júpiter para convertirlo en un sol y que la luna Europa se convierta en un planeta.
La peli en sí no está mal, pero es demasiado larga para lo poco que cuentan.
Por cierto... una cosa que me intriga es el por qué han usado sonidos de delfines o ballenas para las escenas que ocurren en el espacio.

La Antena es una peli argentina en la que en una ciudad cuyos habitantes se han quedado sin voz, el malo maloso (responsable de todo y que controla la TV, la comida y todo en general) quiere emitir anuncios hipnotizantes para así poder robar a la gente hasta las palabras. Pero hay una amenaza y quiere deshacerse de ella.
La peli es un tanto extraña y paranoica, pero es entretenida. Casi todo el tiempo tienes que estar leyendo subtítulos, pero no unos subtítulos cualquiera. Son enormes y juegan un papel importante en la película. Un ejemplo de ello es cuando un personaje grita por una especie de megáfono y los subtítulos aparecen por el extremo del mismo.
La ciudad en la que pasa todo está llena de personajes extraños pero curiosos como hombres-globo, un niño sin ojos, un hombre rata o tíos que son sombras.
En el tema visual es de lo más raro que he visto en mi vida. Hay mucha croma incluso en escenas que no viene a cuento, pero le da un toque especial a la película.
Y la música es muy buena, al más puro estilo de las que salían en las pelis de Chaplin o Buster Keaton.
La única pega que le pondría es que algunas escenas son más largas de lo que deberían y se hacen pesadas. Aún así es de esas pelis que hay que ver alguna vez en la vida.

Devil Fetus: demonios violadores, monjes voladores y poseídos varios

Por aquí ya sabéis, al igual que mis amigos, que me pierden las pelis chungas, las de terror y las chinas. ¿Y qué es lo que pasa cuando lo juntamos todo? Pues que salen cosas como "Devil Fetus", una película de una cutrez increíble y que es una ida de olla total con demonios, poseídos, monjes con poderes y mil cosas más.

La peli va de que una chica llamada Suk Jing compra una especie de jarrón de jade en una subasta callejera y lo lleva a su casa en la que vive con su madre, su hermana y los dos hijos de ésta. Como su marido está en Japón por negocios y ella se siente sola y necesitada, empieza a admirar el jarrón (que tiene forma de pene) y lo empieza a acariciar hasta quedarse dormida. Entonces sueña que un tío en proceso de descomposición (que más tarde sabremos que es el demonio) se la está trincando. A la noche siguiente llega el marido de su viaje a Japón y va al dormitorio a ver a su mujer y al abrir la puerta se la encuentra disfrutando con el demonio en su cama y vemos que no era solo un sueño. El cornudo entra con mala leche, coge el jarrón (el demonio violador ha desaparecido de repente) y lo revienta contra el suelo haciendo que salga un humo raro, que se come enterito el cornudo, haciendo que le salgan unos bultos extraños en la cara en los que hay gusanos dentro (pero gusanos de verdad). El pobre hombre, viendo lo que le pasa, decide acabar su sufrimiento lanzándose por la ventana.

Y así arranca esta película que se vuelve más bizarra a cada minuto que pasa.

A la noche siguiente un ente invisible se cuela en la casa y resulta que es el espíritu del cornudo que, sólo por tocar los cojones, se pone a llamar a su mujer en plena noche para luego hacer que caiga desde el segundo piso y se muera.
En el velatorio de Suk Jing, el monje que preside la ceremonia nota algo raro y usando su visión de rayos x, ve a través del ataúd que el vientre de Suk Jing se empieza a hinchar rápidamente. El monje hace unos conjuros y el vientre empieza a desinflarse... pero de repente explota y vemos como se asoma un feto asqueroso y mugriento cubierto de mocos verdes y negros. Entonces el monje coge un amuleto y sella el ataúd con él y nos cuenta una historia de que, como han muerto cuando no debían y por eso no pueden reencarnarse hasta pasados 12 años, se convertirán en espíritus y harán el mal. Así que para evitarlo, el monje lleva las lápidas memoriales al dormitorio de los difuntos y pone sobre la de ella un puñado de amuletos. Y para que sea más efectivo, pone más amuletos en la puerta del dormitorio.

Años después, los sobrinos de Suk Jing ya han crecido y uno de ellos entra en el dormitorio de las lápidas con su churri y ésta tira sin querer los amuletos al suelo. El chico vuelve a colocarlos pero no ve uno y se van. El amuleto arde porque sí y se arma la gorda.

A partir de aquí veremos al espíritu de Suk Jing lanzarse sobre gente, posesiones varias (un perro, su dueño, ¡un coche!), un monje que levita y lanza rayos con una espada, un tío lanzando rayos por los ojos, brazos que se alargan como los de Dhalsim del Street Fighter, espachurramientos de cabeza, camas que levitan y muebles que se mueven solos, y una "espectacular" aparición final del demonio violador que te dejará con el culo torcido.

Devil Fetus es una obra maestra de la cutrez hongkonesa que todo el mundo debería experimentar al menos una vez en la vida. ¡Si es que sólo por el enfrentamiento del monje lanzarayos contra el poseído ya merece la pena verla!

 

 

 

 

Infra-Man... ¡el defensor de la cutrez!

Soy un orgulloso poseedor de esta infame obra de diversión llamada Infra-Man (que no os engañe el nombre, que nuestro héroe es muy grande) que gracias a los amigos de Asian Trash Cinema ha sido editada en DVD.
Este peliculón (¡que ojo, es de la Shaw Brothers!) es una suerte de Ultraman acartonado mezclado con los elementos cutres de Bioman, en la que unos extraterrestres de lo más cutrongos intentan conquistar la Tierra, pero serán detenidos por Infra-Man (que a quien se le ocurrió el nombre habría que defenestrarlo jajaja).

Unos títulos psicodélico-epilépticos con sonidos estridentes nos abren la película dando paso a un autobús lleno de niños cantando que va por una carretera cuando de repente una especie de dragón que ni siquiera mueve las alas los sobrevuela (más tarde nos enteraremos de que esta cosa es la forma animal de la mala de la peli), cae en la carretera y desaparece de repente haciendo que la carretera se abra y el autobús caiga. Acto seguido aparece un plano de la ciudad en llamas para después pasar a una especie de base "futurista" ultrachunga en la que todos llevan trajes plateados brillantes...

Y así es el comienzo de esta maravillosa película que te folla la mente con estas escenas antes de deleitarte con sus cutremonstruos, un héroe de mierda y una historia delirante de conquista extraterrestre que es dirigida desde el volcán Satán por una tía rara que le gustan los látigos y que se transforma en dragón. Y la estrategia de la malvada para dominar el mundo es enviar a la base de los buenos a sus secuaces, que vienen a ser unos tíos con pijamas negros con huesos pintados (que me recuerdan a los masillas de los Power Rangers), un tío rojo peludo, un monstruo que parece hecho de mierda, una cosa verde con tentáculos, un mostachudo, una especie de insecto rojo y dos robots gemelos.
Así que para poder detenerles, uno de los buenos se ofrece para convertirse en Infra-Man, un ser atómico con células transistorizadas a las que se añade pura adrenalina para así duplicar su poder... sin olvidarnos del reactor solar miniaturizado que lleva en el traje... Vamos, una copia cutre de cojones de Ultraman con un disfraz rojo del todo a 100 con un casco descomunal de ojos saltones, hombreras como las de Piccolo en Dragon Ball y que antes de ponerse a volar hace tres mortales hacia atrás en el aire. Y tal es la fama de nuestro héroe que una niña le pregunta a su hermana mayor "¿Crees que yo llegaré a ser un Infra-Man?"... ¿Quiere eso decir que la niña quiere ser un hombre? xD

Y bueno, a partir de la aparición de Infra-Man la película se convierte en una ensalada de hostias estilo kung-fu caspa, aliñada con personajes estereotípicos, diálogos y situaciones delirantes y escenas absurdas que te dejan el culo torcido... hasta que llega la recta final en la que Infra-Man le corta varias veces la cabeza a la mala transformada en dragón (la cabeza se le regenera al instante) y al final se harta y la desintegra haciendo que el volcán Satán se vaya a la mierda.

Esta vez no me voy a extender mucho para no haceros demasiados spoilers de la peli (así podréis sorprenderos y descojonaros con las muertes de los monstruos entre otras cosas jajaja).
Así que ya os la estáis agenciando para verla (que además en el DVD viene una secuela bastarda que puede que comente algún día) porque es tan increiblemente delirante que váis a disfrutarla sí o sí mientras os partís la caja de la risa.
Recomendable 100%

Bait (Carnada). Tiburones en el supermercado.

He de confesar que siento debilidad por las películas de tiburones. En general me atraen las películas de animales comehombres (en realidad, todas las pelis "con monstruo"), pero sobretodo las de tiburones. Y he visto algunas que pintaban, digamos, no muy bien, por el hecho de que eran de tiburones. Siendo sinceros, no es un “género” que dé para mucho, y creo que ya se dijo todo lo que había que decir sobre el tema con Tiburón del tito Spielberg.

Pero no por ello se han dejado de hacer pelis de tiburones, cuanto menos, entretenidas. Véase el caso de Deep Blue Sea, película que me encanta y que suelo revisitar de vez en cuando, aunque no sea precisamente un peliculón. Además, tiene algunos detalles que masacran un par de tópicos de estas películas que me encanta.

Pero no vengo a hablar de Deep Blue Sea, sino de una cinta más reciente que he visto exclusivamente porque era de tiburones y ni siquiera sabía muy bien de qué iba: Bait (Carnada). La verdad es que pensé que me encontraría con un truñaco tremendo que tendría que quitar y he de decir que no fue así. No es que Bait sea un peliculón, de hecho no es ni siquiera una buena película, pero es bastante entretenida y tiene cosas curiosas. Por lo menos, no es un insulto manifiesto a la inteligencia, que en éstos tiempos ya es mucho para este tipo de producciones casposas. Y eso que trata de tiburones en un supermercado, ahí es ná.

Tiene unos efectos resultones (no son los ignominiosos defectos especiales que se pueden ver en cosas como Shark Attack 3 y cintas del mismo pelaje). Las actuaciones son, como mucho, correctas, aunque sin llegar a los niveles vergonzantes que se ven por ahí. Tiene muchos tópicos y clichés, y al fin y al cabo, es lo mismo de siempre, pero al menos te entretiene un rato. Por lo menos, los personajes no son completamente gilipollas, aunque he de decir que esta cinta contiene una de las muertes más ridículas y estúpidas que he visto en una película (la del tío de la "superarmadura", y no diré más para no spoilear).

¿Y por qué tiburones en un supermercado? Porque hay un Tsunami que inunda media costa y unos tiburones se cuelan o son arrastrados al interior de un supermercado. A primera vista parece una tontería, y lo es, pero le da cierto toque de “originalidad”, por así decirlo. Vamos, no creo que exista otra película en la que haya tiburones en un supermercado.

En fin, en la peli puedes encontrar lo típico: personajes más o menos planos y estereotipados (aunque no gilipolludos del todo), actos heroicos (y ridículos), traiciones, rupturas, reconciliaciones, gente que se redime y que se encuentra a sí misma, un poco de plagio a Tiburón, etc. Y muertes. Algunas curiosas, otras más típicas. Mención especial a la parejita que se queda encerrada en su coche en el aparcamiento, que añaden un toque cómico que a mí me encantó. Típica parejita que suele dar repelús en otras pelis, pero que en esta tienen su toque simpático.

Si gustáis de estos “refinados” bocados (o este tipo de carnada, jeje, chiste malo del día), haceos con ella y echarle un vistazo. No cambiará vuestra manera de ver el cine, pero al menos os entretendrá un rato sin provocar una pérdida considerable de neuronas.

Spartacus: War of the Damned. EPICUS!

El primer capítulo de la serie parecía anunciar un fracaso debido a su estética, sus excesos y demás. Pero aquí la tenemos. A pesar de que parecía que la cancelaban, de la muerte de su protagonista, etc. Aquí está. Una de las series más valientes, interesantes, indescriptibles y sorprendentes de los últimos años.

Un peplum, nada menos. Un peplum extraño, desfasado, que mezcla lo chabacano con lo sublime, el exceso con el intimismo, que utiliza un habla extravagante y deliciosa y con unos personajes impresionantes, tanto los buenos como los malos. Impecables, como siempre, desde Crixo hasta Saxa, desde el extravagante Julio César hasta Gannicus y, sobretodo, Espartaco y Craso, que se revelan casi como dos caras de una moneda. En palabras del propio Craso: “Ojalá hubieras nacido Romano”. Unos personajes que han muerto sin contemplaciones y que han sido relevados por otros igual de interesantes, hasta desembocar en esta guerra de los condenados que ya ha terminado.

¡Y cómo ha terminado! Quizá con el mejor episodio de la serie, o por lo menos entre los tres mejores, desbocándose por fin en una batalla épica que no tiene nada, pero nada que envidiar al cine de mucho mayor presupuesto.

El final era ciertamente conocido, pues así lo marca la Historia, siendo tan fieles como es posible a lo que sucedió (o se sabe que sucedió), pero tomando referentes de muchos lugares. La barrera entre los malos y los buenos es, en muchas ocasiones, difusa, pues no todos los romanos han aparecido como malvados, ni todos los esclavos como buenos.

La pregunda de quiénes y cómo morirán siguen indecisas hasta el final, hasta los últimos minutos, dándonos una última mitad de episodio épica a más no poder. Spartacus es, bajo mi opinión, una serie redonda, casi perfecta, contenida en sí misma sin intentar alargarla más de lo necesario, contando lo que se quería contar sin marear perdices ni alargar tramas ad nauseam como otras series que acaban desinflándose bajo el peso de su éxito, metiendo y sacando a los personajes cuando la narración los necesitaba: la incertidumbre de quién morirá (o más bien cuándo y cómo) se mantiene hasta el final, y nosotros gozamos de estos capítulos, de la inteligencia de sus guiones y de comprobar que se puede contar una historia ya sabida y que aún así nos sorprenda y nos maraville.

Una de las mejores series que yo haya visto, sin duda alguna.

Spartacus: Vengeance. Elevémonos al puto Olimpo

Spartacus sigue siendo una de las mejores series del momento, al menos en mi opinión. Sigue siendo excesiva, sí: mucha sangre, muchas vísceras, mucha cámara lenta, demasiado efectismo, pero funciona. Y sigue contando con dos bazas que pocas o ninguna serie explotan ahora mismo como ésta: el sexo como un motor fundamental, sin tapujos, sin mojigaterías, como algo natural e incluso obsesivo (como en la vida misma); y sus personajes, que siguen siendo tan redondos como siempre. Unos motivados por la ambición más pura, otros por las ansias de libertad, entremezclado con la venganza, con deseos inconfesables, con el ansia del perdón.

La serie tuvo un parón cuando el actor principal enfermó y murió más tarde (D.E.P.), así que la tercera temporada parte con dos graves problemas: el cambio de actor principal (que, vista la temporada, no es tal problema, ya que el bueno de Liam McIntytre compone un Espartaco más que decente, paliado además en su versión española por el doblaje, que es el mismo), y sobre todo la falta de ese enorme malvado que es Batiato, encarnado por un gigantesco John Hanna que debería haber ganado cien mil premios por su papel. Se repescó un poco por la patilla a Lucrecia, ya que no parecía que hubiera podido sobrevivir a la carnicería del último episodio.

Los diez capítulos de Vengeance han jugado a contraponer la fuga de los rebeldes con los intentos por someterlos. De los escenarios cerrados de Capua hemos pasado a escenarios un poquito más abiertos (pero no demasiado), como son el Vesubio y los bosques. El ludus también ha estado muy presente durante toda la temporada, y la arena también ha tenido sus momentos de gloria. O decadencia.

Las tramas siguen hilvanándose sin problemas ni estridencias, y su tratamiento del sexo sigue siendo valiente, sin cortarse un pelo y con naturalidad (incluso en las escenas homosexuales, de forma lógica, por otra parte). El trato a sus personajes sigue siendo igual de audaz, matando personajes con los que nos encariñamos sin demasiado pudor. De hecho, al igual que en la primera, al final de ésta se hace un poquito de criba con muchos secundarios. La nueva temporada deberá llenar el hueco que dejan éstos, algunos de ellos verdaderamente redondos y memorables.

Los diálogos siguen siendo esa mezcla tan extraña y divertida de declamaciones en tono grave y sublime repletas de pollas, putas y toda la ristra de palabrotas y chascarrillos que se nos ocurran. Las aventuras de los gladiadores están repletas de sangre y violencia, pero los buenos sentimientos siguen teniendo su lugar, sobretodo en Espartaco, empeñado en no actuar como los romanos, lo cual le obliga a tomar decisiones contrarias a sus deseos por hacer lo correcto y lo inteligente. Pero cuando hay que dar caña, se da caña, desde luego. Espartaco es bueno, pero no gilipollas.

Los juegos de traiciones, secretos y conjuras se dan, sobretodo, en el bando de los romanos, en contraste al bando de los rebeldes, donde todo es más a las claras y donde parecen haberse adelantado a su tiempo, sin hacer ya distingos entre hombres y mujeres en cuestiones de guerra. La lucha por la libertad flota en el aire mucho más que en las otras temporadas, y el eterno mensaje de que la libertad (o cualquier otra causa elevada) no se puede conseguir de manera fácil y sin sacrificios, subyace en cada una de las escenas de la serie.